Выставка «Manifesto» Джулиана Роузфельдта в Праге: о современном искусстве с критикой и спойлерами

автор:
Kapitan Žižkov

Город на Влтаве посещает Джулиан Роузфельдт (нем. «как рыба» Julian Rosefeldt) – германский артист, инсталлятор и кинорежиссер.

Английская Википедия сообщает, что «Работа Роузфельдта состоит прежде всего из сложных визуально роскошных кино- и видеоустройств, которые часто показаны как панорамные многоканальные проекции. Его инсталляции варьируются в стиле от документального до театрального повествования».

Артист обласкан критиками современности, выставляется на крупных площадках с 1997 года, отсолировал в 2009-м в США, перманентно презентован в MoMA, Saatchi и не только. На немецком Kino der Kunst Роузфельдт уже отметился как лауреат премии за лучшую короткометражку «Deep Gold», являющуюся данью сюрреалистическому шедевру Луиса Бунюэля (и в момент его создания скандального фильма) «Золотой век», транслоцированного на ревущие Берлинские 20-е. (подробнее см. на сайте Джулиана Роузфельдта)

кадр из фильма «Золотой век», реж. Джулиан Роузфельдт

Сегодня Роузфельдт гастролирует со своей инсталляцией «Manifesto» - репрезентованной дважды оскароносной голливудской актрисой австралийских корней Кейт Бланшетт. «Manifesto» - это тринадцать краткометражек на разных дисплеях, расположенных под разными углами в десятиметровом удалении один от другого. Фильмы представляют манифесты писателя Филиппо Томмазо Маринетти, дадаиста Тристана Тцара, художников Казимира Малевича и Василия Кандинского, поэта Андре Бретона, скульптора Класа Ольденбурга, хореографа Ивонн Райнер, художницы Адриан Пайпер и других выдающихся личностей культуры и искусства. Кейт Бланшетт воплощается в образах рабочего, бездомного, диктора новостей, учителя младших классов, кукловода, балетмейстера… и читает монологи, сотканные их манифестов художников, работающих в определенном стиле.

По словам самого Роузфельдта такой художественный метод выбран для того, чтобы «воплотить идею живого текстового коллажа, показывая, что художники оказывали влияние не только на искусство, но и на жизнь простых людей».

На первом этаже Veletržní Palác в темном зале расставлены экраны Роузфельдта. Первый из них является прологом, передающим макро slow mo горящего фитиля. Далее начинается сама экспозиция, где находясь в любой точке одновременно видны сразу несколько экранов. Перед каждым установлена скамейка. Выбранное звуковое решение сразу вызывает вопросы. Ненаправленные динамики рассеивают звук в пространстве, образуя какофонию манифестов произнесенных гражданкой Бланшетт. Восприятие отдельно взятого эпизода затрудняется, однако спустя некоторое время в этом приеме раскрывается художественный замысел: экраны как бы спорят друг с другом, на схожем уровне громкости декламируя свои манифесты, разные формы искусства существуют независимо друг от друга, но не опосредованно, а в прямом смысле слова перекликаясь в суждениях и моралях. Подчеркивает такой прием идеально выровненная синхронизация видеороликов. В определенный момент каждый персонаж Кейт становится в анфас к камере, берет под один камертон настроенную ноту, и декламирует основной месседж конкретного ролика. Пожалуй, этот ход является единственным преимуществом инсталляции перед фильмом, в который все короткометражки в итоге были смонтированы для кинопроката.

Инталляция Manifesto в Нью-Йорке, фото: julianrosefeldt.com

Кейт Бланшетт очень старалась. Матерая австралийка перевоплотилась более дюжины раз за тринадцать дней съемок. Это похлеще Джеймса МакЭвоя в «Сплите». Однако, выставляя на первый план текст каждого персонажа, Кейт пожертвовала глубиной. Бездомный в её исполнении хромает как симулирующий футболист - уж слишком картинно, орет беззубо и уныло. Учительница младших классов указывает детям на ошибки в работах уж слишком номинально и безучастно. Брокер вводит пароль на экране блокировки айфона и тут же притворяется, что разговор начался - точно как ты, спасающийся от разговора таксиста. Подобные огрехи можно списать на символизм, но в кратком метре, мистер Роузфельдт, это как ни крутите - обычные киноляпы.

По картинке нареканий нет. Все высоко технологично и по делу. Эстетика кадров с переливами пейзажей притягивает и завораживает. Где нужно - картинка насыщенна смыслом. Где нет - красива по-восточному, обессмысленнена и годится для чувственного восприятия.

Присутствует. Однако, в большинстве случаев она размыта среди очевидного концепта наглухо скомпилированных манифестов. В хедлайнерском ролике «Nothing is original» учительница младших классов Кейт Б. растолковывает деткам, что они могут воровать вдохновение ото всюду и главная задача искусства - созидать не оригинальность, а аутентичность. Красиво, но не ново.

Проект представлен в Veletržní palác, по адресу Dukelských hrdinů 47, Praha 7. Открыта экспозиция каждый день кроме понедельника с 10:00 до 18:00.
Взрослый билетик можно приобрести за 150,-
Студенческий за 80,-
Семейный за 200,-
Школьный за 30,-

На всю экспозицию потребуется от полутора до двух часов, а о принципе работы «до последнего посетителя» работники Veletržní palác не слышали. В 17:52 чешский Хонза получает команду «вырубать рубильники» и начинает вероломный обход с пультом, выключая видеоролики вне зависимости от завершенности их просмотра.

Выставка оставляет смешанные впечатления: пища для размышления получена, удовольствие в этом можно найти или не найти в зависимости от степени интеллектуальной развращенности. Открыто мероприятие до 07.01.2018.

419 0 15:21 06.12.17